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Jul 08, 2023

自分の身体を見つける: ダルクローズのリトミックを現代音楽に応用する

私たち全員が経験する特定の経験があり、その瞬間には斬新または些細に感じられます。 私たちが大人になり、「誰もがこれをしなければならないのか？」と考えるとき。 しかし、場合によっては、

私たち全員が経験する特定の経験があり、その瞬間には斬新または些細に感じられます。 私たちが大人になり、「誰もがこれをしなければならないのか？」と考えるとき。 しかし、場合によっては、それらの瞬間から距離が離れるほど、それらがどれほどユニークで意味のあるものであったかを認識することがあります。 私たちは自分に何か重要なものが与えられていることに気づきますが、その重要性は、それを理解する十分な準備ができて初めて開花し始めます。

私がカーネギー メロン大学音楽学部の新入生だったとき (1990 年代後半)、ダルクローズ リトミックはまさに​​そのような経験を私に提供してくれました。 それ以来、私が新しい音楽の実践者および後援者として過ごしてきた 25 年間で、私の経験に共感できる人がほとんどいなかったため、私のダルクローズのトレーニングがいかに特別なものだったかを実感しました。 私が発見したように、ダルクローズのコンセプトを現代音楽や前衛音楽に応用するには、深い検討が必要です。 人と人とのつながりが必要で、音楽が媒体として機能する場合、ダルクローズ リトミックは非常に貴重なツールです。

Eu は良いという意味で、リズムは流れという意味です。簡単に定義すると、良い流れを目指して取り組んでいるということです。 リトミックの限界に達した音楽。」

1998 年の秋に初めてダルクローズのセミナーに出席したとき、私は主に、気まずく思われないようにしなければならないというプレッシャーに圧倒されました。 教授が即興でピアノを弾いている間、靴を脱いで部屋中を動き回るように求められることは、最も社交的な大学新入生にとってもほとんど理解できないことだった。 靴下に穴が開いたらどうしますか？ 私の足は臭かったですか？ 私はその動きを知っているはずだったのだろうか？ 「動き」はありましたか？ これは私に何を教えてくれるでしょうか？

この教育学の創始者であるスイスの作曲家エミール・ジャック＝ダルクローズ（1865-1950）は、1890年代からジュネーブ音楽院でソルフェージュと和声を教えており、技術や演奏方法を議論することなく音楽性をどのように検証できるかに興味を持っていました。

「問題は、音楽院の学生たちがロボットのように演奏しすぎていたことです。 ある種の本能が欠けていたのです」と、私の元教授で現在はカーネギーメロン大学のマルタ・サンチェス・ダルクローズ研修センター所長であるスティーブン・ニーリーは説明した。 「生徒たちは、適切なタイミングで適切な音符をすべて演奏するように教えられましたが、『どんな感じですか？』と尋ねるようには教えられませんでした。」 ニーリー氏は、クラシック音楽家を志す人々の動機は、「音を出しているはずだ」という考えに焦点が当てられすぎると語った。 彼が私に指摘したように（そして彼は生徒全員に感銘を与え続けていますが）、「音楽の役割は感じることです」。

この本質的な感覚を解き放つために、ダルクローズのシステムはミュージシャンが楽器を脇に置くことから始まります。 ニーリーはこう言いました。「身体は最初の楽器です。 あなたのヴァイオリンには音楽はありません。共有する以外にヴァイオリンを弾く理由はありません。 何を共有しているのですか？ あなたは、あなたの最初の楽器であるあなたの体に込められた音楽を共有しているのです。 Eu は良いという意味で、リズムは流れという意味です。簡単に定義すると、良い流れを目指して取り組んでいるということです。 リトミックの限界に達した音楽。」

ダルクローズ研究の国際会議でリトミックのクラス — [著者]の写真 Charlie Claffey

ダルクローズ リトミックの主な分析ツールは、生徒が自分自身を表現する際に新たなレベルの快適さをもたらすパフォーマンス分析の一種である、プラスティック アニメと呼ばれる動きの形式です。 ダルクローズが紙面では感じられなかった音楽性を視覚的に表現した作品です。 これは音符の間の空間の探求であり、解釈ダンスとは対照的に、実践者は音楽に合わせて動くのではなく、音楽の生きた図表になります。 音を使ってこの表現を伝える必要がなく、音楽がどのように感じられるかを視覚化したものです。 したがって、プラスチックアニメが沈黙の中で演奏されることは珍しいことではなく、ジャックダルクローズ教育研究所によれば、それは「身体は資格のない楽器である」ことの証拠であると見なされています。 ダルクローズ実践者の中には、これを音楽の「ボディ化」と呼ぶ人もいます。